爱德华·拉罗 Antoine Lalo：《西班牙交响曲 Symphonie Espagnole》，作品21号 →
《西班牙交响曲》创作于1873年。1875年2月7日在巴黎的大众音乐厅，这部作品由小提琴大师萨拉萨蒂首演，获得了空前的成功。拉罗作为作曲家，虽然大器晚成，却也由此而巩固了他的地位。这首乐曲特别令人诧异的是它的名称——《西班牙交响曲》。实质上，这是一首不折不扣的小提琴协奏曲。在拉罗的作品中，经常可看到类似此曲这样“名不副实”的现象。我们不得不将其认定为拉罗的特色，因为除此之外的小提琴作品，拉罗也分别冠名为：《俄罗斯协奏曲》和《挪威幻想曲》等。作为一首小提琴协奏曲，拉罗却称之为交响曲，可以理解为作者在创作时避免采用传统的、以小提琴独奏声部完全占主导地位的手法，取而代之以创新的、交响乐的思维来进行写作。至于为何冠以“西班牙”之名，这倒并非是因为拉罗有西班牙血统（据近年来的研究，拉罗的祖先自16世纪起即居住于弗兰德斯地区和法国北部），而是由于19世纪中叶后弥漫于法国知识界尤其是音乐领域的对西班牙风土人情和独特文化的浓厚兴趣，这种兴趣在比才的歌剧《卡门》中得到了最集中、最强烈的体现。拉罗的《西班牙交响曲》也正是在这股“西班牙热”中产生的散发着异国芬芳的音乐果实。此外，拉罗同西班牙小提琴大师巴勃罗·萨拉萨蒂（1844-l908）的友谊恐怕也是他将自己的这部作品有意同西班牙相联的一个重要原因。拉罗将《西班牙交响曲》题献给萨拉萨蒂，并由萨拉萨蒂担任首演独奏就是佐证。
这部作品清新动人的旋律、丰富鲜明的节奏以及洋溢于其中的绚丽多姿的西班牙色彩使其一经面世，就被几乎每一位当代小提琴大师列入自己的保留曲目，并以各自的精湛技巧和卓越才情赋予它新的光彩和魅力。它不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为小提琴协奏曲宝库中最脍炙人口的名作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。这部作品共有五个乐章，但现在多数情况下只演奏三个乐章，即第一、四、五乐章。这不能不说是一种遗憾。究其原因，也许是在《西班牙交响曲》首演时，萨拉萨蒂省略了第二、三乐章，所以就成了现在的演奏习惯。我们今晚听到的是此曲五个乐章的完整演奏。
第一乐章 不太快的快板。以一个深沉有力的动机引出这个丰富多彩的乐章。独奏小提琴立即加入，呈现出充满活力的主部主题。与之形成对比的第二主题由独奏小提琴主奏，这是一个沉重拖曳的歌谣性主题，平静而深情。管弦乐和独奏之间旋律上的交流及节奏上的配合形成该乐章中印象深刻的部分。二者的对比、交织、发展既充分展示了独奏小提琴的华丽技巧和卓越表现力，又挖掘出乐队的辉煌色彩和饱满力量。经发展后小提琴的第一主题则显得苍劲浓郁。乐章在异常华美的氛围中结束。
Edouard Lalo Symphonie Espagnole op. 21 1. Allegro non tropo-爱德华·拉罗：《西班牙交响曲》第一乐章不太快的快板。试听： http://t.cn/zORx0BH
2012-05-11
第二乐章 诙谐的：很快的快板。这是西班牙色彩很浓的乐章。乐曲在快速与慢速不断交替中发展, 其发展具有奔放的舞曲性格。以乐队中弦乐器的拔奏模仿西班牙吉他的效果，独奏小提琴在这一活跃的背景上奏出西班牙民谣风格的甜美旋律，它有着摇曳生姿的节奏和沁人心脾的美。中段出现了富于乡土气息的西班牙民间歌谣风的主题，进而变成一首流畅而充满激情的小夜曲，最后是谐谑曲主题的再现。
Edouard Lalo Symphonie Espagnole op. 21 2. Scherzando_ Allegro molto-爱德华·拉罗：《西班牙交响曲》第二乐章诙谐的：很快的快板。试听： http://t.cn/zORxjiN
2012-05-11
第三乐章 间奏曲：不太快的小快板。是一首带有西班牙风格的哀愁和富于节奏感的间奏曲。三连音和二连音交互变换的基本节奏通贯全曲，造成独特的效果。管弦乐部分展示出西班牙风味十足的序奏后，主奏小提琴奏起“半拖半拉而前进”的主题。这一主题也含有前面的序奏那样很有个性的节奏。中段由主奏小提琴奏出奔放的主题，这个主题技巧性的快速音群热烈、华丽地发展到顶点。第一部分的内容进行了富有诗意的再现，省去了带有阴郁色彩的引子。
Edouard Lalo Symphonie Espagnole op. 21 3. Intermezzo Allegretto non troppo-爱德华·拉罗：《西班牙交响曲》第三乐章间奏曲：不太快的小快板。试听： http://t.cn/zORxTkY
2012-05-11
第四乐章行板。这是一个充满感情的缓慢的歌谣风乐章，情绪化而富有旋律美。作为末乐章的序奏篇也显得十分和谐。管弦乐奏出带有哀愁味的沉重的序奏，主奏小提琴奏起了感伤味十足的主题。不久，像是“拨云见日”一般，又出现新的民谣般甜美的主题。最后，乐章以简单的尾奏轻轻地结束。
Edouard Lalo Symphonie Espagnole op. 21 4. Andante-爱德华·拉罗：《西班牙交响曲》第四乐章行板。试听： http://t.cn/zORMoc5
2012-05-11
第五乐章回旋曲：快板。这是灿烂生辉的回旋曲，忧郁和伤感的氛围被一扫而光，小提琴在此把它的华丽技巧做了最大限度的发挥。我们仿佛来到了西班牙灿烂的晴空下，加入到节日的人群中尽情狂欢。这个乐章可以看作是德彪西《伊贝利亚》的末乐章“节日的早晨”的先声。像节日的钟声般鸣响、回荡的动机在各个乐器间传递，逐渐遍及整个乐队，形成喧闹的背景。独奏小提琴演奏的回旋曲主题轻快、妩媚，好似婀娜多姿的舞蹈。扩大的插部中再次出现了三连音与二连音交替的节奏，但此时它已成为一首热烈的哈巴涅拉舞曲。尾声中独奏展现出令人眼花缭乱的高超技巧，包括左手拔弦和滑奏拔弦，将音乐不可遏制地推向光彩四射的尾声。
Edouard Lalo Symphonie Espagnole op. 21 5. Rondo Allegro-爱德华·拉罗：《西班牙交响曲》第五乐章回旋曲：快板。 试听：http://t.cn/zORx8lG
2012-05-11
（以上资料摘自：CCTV指南频道）
全名Édouard-Victoire-Antoine Lalo出生1823年1月27日
里尔逝世1892年4月22日
巴黎所属时期／乐派浪漫主义擅长类型协奏曲，室内乐代表作小提琴与乐队《西班牙交响曲》，大提琴协奏曲，歌剧《伊斯国王》，三首钢琴三重奏
爱德华·拉罗
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爱德华-维克多-安东尼·拉罗（法语：Édouard-Victoire-Antoine Lalo，1823年1月27日－1892年4月22日），是一位法国作曲家，以作品《西班牙交响曲》闻名。其子多次说自己的家族来自西班牙，但是现在已经证明他的说法毫无根据。
生平
1823年生于法国的里尔，拉罗先在该城的音乐学院学习，16岁时进入巴黎音乐学院进修。毕业后，他留在巴黎，成了一名教师和小提琴手，并开始作曲。在他40多岁的时候，他在作曲界有了一定名气。1892年逝于巴黎。
主要作品
拉罗的代表作是《西班牙交响曲》，一首为小提琴与乐队而作的协奏曲。拉罗唯一的一首《大提琴协奏曲》也很有名。
CCTV.com消息：爱德华·拉罗（Edouard Lalo）（1823－1892），法国作曲家，生于里尔，早年学习小提琴与大提琴，16岁入巴黎音乐院学小提琴并私下学作曲。1855年后在阿尔米尼亚·雅加尔四重奏团拉中提琴。作有歌剧《菲埃克斯》、《伊斯城之王》，芭蕾舞剧《纳木那》，交响乐《g小调交响曲》以及一些器乐曲，最优秀的是小提琴与乐队的《西班牙交响曲》和《大提琴协奏曲》。作品有典型的法国音乐特征，旋律优美华丽，典雅生动，乐队色彩丰富，乐器效果得到充分发挥，并广泛运用西班牙及俄国、挪威的民间曲调。
普契尼：亲爱的爸爸（选自「吉安尼史济济」）（电影「看得见风景的房间」配乐）女高音卡巴耶／马克拉斯爵士指挥伦敦交响乐团
《吉安尼史济济》是普契尼一套三部的歌剧三联作中的一部，另外两部是《外套》和《修女安洁莉卡》。虽然在普契尼所有成名后的歌剧中，是较少演出机会的一部，但是这首《亲爱的爸爸》咏叹调却是所有抒情女高音必唱的成名曲。
而当此曲出现在1986年的电影《看得见风景的房间》的意大利草原上晴空万里的那一幕时，原著小说家佛斯特书中所要歌颂的维多利亚式的幸福感全部完美地结合在这音乐与画面之中了。虽然不见得所有人都听得出这首咏叹调中悲伤歌词的意思，但是歌剧音乐的延伸却让人们都获得了超越歌词和剧情的享受与感悟。
视频: 花腔女高音丽塔·史塔里希（Rita Streich）演唱「O mio babbino caro （我亲爱的爸爸）」
《我亲爱的爸爸》（O Mio Babbino Caro）是意大利歌剧作曲家普契尼1918年创作的作品《强尼·史基基》中的咏叹调。这首咏叹调受到了极大的欢迎，甚至超过了这一部歌剧而逐渐成为一首纯粹的经典意大利歌曲。
《强尼·史基基》的剧情取自意大利诗人但丁（1265－1321）的长诗《神曲·地狱篇》中的一个故事：富商多纳蒂临死，一群亲友围聚病榻，皆欲承继其巨额遗产。但是多纳蒂的既定遗嘱内，载明遗产全数捐献给某一教堂，多纳蒂旋即瞑目。在场亲友大失所望。其中一青年里努奇奥（与多纳蒂的另一在场亲戚--强尼·史基基之女劳蕾塔相爱）提议，请强尼·史基基假扮多纳蒂垂危状，邀请公证人前来，当众另立遗嘱，遗产由众亲友均分。此计受到众人拥护，当即付诸实施。公证人到场。强尼·史基基卧病榻上，以多层被褥蒙体，颤声授意道：“我的财产以五里拉捐献教堂，以一千里拉赠予众亲友均分，其余现款及骡马、锯木场、以及在佛罗伦萨的住宅等等，则全部赠予吾最亲爱的强尼·史基基。”遗嘱录毕，公证人离去。众大哗。强尼·史基基从病榻跃起，持棒驱散众人，并笑对其女劳蕾塔与里努奇奥道：“多纳蒂的遗产是我理所应得，我当善自用之，以慰死者在天之灵。”
这一咏叹调几乎是歌剧女高音的必唱曲目，其中著名歌唱家包括了：玛丽亚·卡拉丝， 蒙特赛拉特·卡芭叶, 安娜·奈瑞贝科，奇里·特·卡娜娃, 伊丽莎白·舒瓦兹科普夫, 海莉·薇思特拉和安琪拉·基柯基沃。小提琴家约夏·贝尔曾有过这首咏叹调的录音，这份录音出现在他的专辑《小提琴的浪漫》中。摇滚组合East Village Opera Company更是将这首咏叹调改编，融入了R&B的表演。
歌詞
O mio babbino caro
Mi piace è bello, bello
Vo'andare in Porta Rossa
a comperar l'anello!
Sì, sì, ci voglio andare!
e se l'amassi indarno,
andrei sul Ponte Vecchio,
ma per buttarmi in Arno!
Mi struggo e mi tormento!
O Dio, vorrei morir!
Babbo, pietà, pietà!
Babbo, pietà, pietà!
喔，亲爱的父亲，
我爱他，他是如此俊美
我要去庞德罗莎街，
买下那枚婚戒！
是的、是的，我是认真的！
若我的爱只是徒劳，
我将去旧桥，
纵身跳入雅诺河中！
我心如此苦痛！
喔，上帝！我宁可死去！
父亲，同情我，怜悯我！
父亲，同情我，怜悯我！
啊！我亲爱的爸爸！
我爱那美丽少年。
我想到罗沙港去，
买一个结婚戒指。
是的，是的，我无论如何要去！
假如您不答应，
我就到老桥上，
纵身跳入亚诺河里。
我多痛苦，我多悲伤！
啊！天哪！我宁愿死去！
爸爸，我恳求你！
爸爸，我恳求你！
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视频: 大提琴家Steven Sharp Nelson演奏巴赫G大调第一号大提琴组曲：前奏曲！
太可爱了！怎么可以把大提琴玩儿得这么帅！呵呵，巴赫他老人家又要笑了⋯⋯真的是超越想像极限的演奏，但或许也并不奇怪，因为巴赫的音乐原本在其深邃的宁静中就已蕴含着炽热的激情！
-------朝来寒雨
STEVEN SHARP NELSON
史蒂芬夏普尼尔森（生于1977年）是在“大提琴，打击乐”的另一种表现方法，结合传统，标新立异的拨弦和撞击技术抒情的大提琴技术的先驱。 他出生并仍然驻留在盐湖城，犹他州。 他在8岁，打击乐开始学习大提琴。 他吸取书中元素，发明了一种演奏大提琴的新方法。
他曾师从瑞安Selberg，斯蒂芬艾默生，和约翰埃克斯坦学习大提琴（到今天大提琴仍旧是他主要的演奏乐器）。 他在犹他州立大学音乐学院在获得音乐学位并于2002年毕业。
尼尔森的真正的大提琴生涯开始于15岁。 他聘请了彼得Breinholt安排部分字符串，并执行Breinholt的乐队，大阅兵。 从那时起，他已录得超过100个不同的范围从民间和兰草嘻哈的相册。 他也取得了他作为一位独奏艺术家。 他的第一张专辑神圣的大提琴（2006年） 上盖的Billboard排行榜。 从那时起，他的两个独奏专辑也收到了明显的一致好评（2008年的《Tender Mercies》还有2010年的《Christmas Cello》）。
纳尔逊是众所周知的，他的合作与钢琴家乔恩施密特-尤其是在他们的一首将Taylor Swift的“Love story”和Cold Play的“Viva La Vida“混编的曲目，YouTube的感觉安排。 施密特和纳尔逊执行定期在美国各地和世界一起。
约翰·菲勒（John Feeley） - 巴赫D大调大提琴组曲1号 - Cello suite no.1 in D
“如果像山峦般地罗列伟大作曲家的名字的话，我认为：巴赫是高耸入云的顶峰，那里，太阳在雪白耀眼的顶峰上永远发射出炽热的光辉。巴赫就是那样，像水晶一样莹洁、透明。。”
-----高尔基
J. S. 巴赫的独奏大提琴组曲，BWV1007—1012，大约作于1717年，克滕。巴赫的这一套组曲采取标准的古典组曲形式，即集数种古典舞曲组成。当时克滕宫廷中有两位古大提琴演奏家阿贝尔与李尼希克，巴赫以这两位演奏家作为对象作成这套组曲，这套组曲谱系巴赫的第二位妻子安娜•玛格达琳娜抄下来，原谱没有速度标记。现在这套组曲的速度标记有多种历代著名大提琴演奏家所标标志，公认的版本是19世纪著名大提琴家H.贝尔卡所标，卡萨尔斯所标版本也极为重要。
这一套组曲，第一号，G大调，BWV1007，共6曲：1.前奏曲，中板，自由的即兴性。2.阿勒曼舞由，中板，二段体。3.库朗舞曲，庄严的快板，二段体，两段都反复。4.萨拉班德舞曲，极慢二段体。（萨拉班德是西欧古老舞曲的一种。据传16世纪初由波斯传入西班牙。16世纪后期传入法国，17世纪前半叶起，常见于德国古组曲，为其中四首固定舞曲的第三首。）5.小步舞曲1和2，l是G大调．2是G小调。6.吉格舞曲，快板，二段体。
视频: 花腔女高音丽塔·史塔里希演唱多尼采蒂歌剧选段
丽塔·史塔里希
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丽塔·史塔里希（Rita Streich，1920年12月18日在巴尔瑙尔，俄罗斯－1987年3月20日在维也纳）是战后最重要的德国花腔女高音歌手。
史塔里希的父亲是德国人，母亲是俄国人。小时候她跟随双亲迁往德国。这就是说她是在双语环境中长大，这对她日后的演唱生涯意义重大。她的教师有Willy Domgraf-Fassbaender，Erna Berger和Maria Ivogün。
她的首演是1943年在波希米亚奥辛市立剧院，演唱理查·施特劳斯歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》的Zerbinetta。三年后她获得了柏林德意志歌剧院一个职位，她在那里一直唱到1952年。1953年她转到维也纳国家歌剧院。她曾在拜罗伊特音乐节，萨尔斯堡音乐节，罗马，米兰斯卡拉歌剧院，皇家歌剧院，芝加哥等地登台。1957年她巡演北美洲。
自1974年起她就到了埃森鲁尔区Folkwang高校和维也纳音乐学院教学。1983年起她在萨尔斯堡音乐节上举办了大师班。
她的演唱角色有《依多美尼奥》，《女人心》，《后宫诱逃》，《魔笛》，《费加罗的婚礼》和《唐璜》的花腔女高音。她的双语优势，使得她能不带任何口音演唱里姆斯基-科萨科夫的作品。
冯·斯苔德--月亮颂
Dvorak德沃夏克 歌剧《水仙女 Rusalka》里的咏叹调《月亮颂 Mesicku na nebi hlubokern》
歌词：
高挂在丝绒般天上的月，
你的光芒清冷辉耀，
你行过幽暗长空，
照耀人们的居所.
你行过幽暗长空，
照耀人们的居所.
啊，月儿！请留步.
告诉我吾爱在何方！
啊，月儿！请留步.
告诉我吾爱在何方！
啊，告诉他银色的月.
我要用我的臂弯拥抱她,
只求一渺小微不足道的心愿,
他会梦见我.
只求一渺小微不足道的心愿,
他会梦见我.
银色的月请照耀他无论他在何方,
告诉他这儿有个人在等着他.
若我的爱人梦见了我,
他是否醒来后仍会记得我.
啊，月儿，别隐没！
月儿,别隐没！
Mesiku na nebi hlubokem
Svetlo tvé daleko vidi,
Po svete bloudis sirokém,
Divas se v pribytky lidi.
Mesicku, postuj chvili
Reckni mi, kde je muj mily
Rekni mu, stribmy mesicku,
Me ze jej objima rame,
Aby si alespon chvilicku
Vzpomenul ve sneni na mne
Zasvet mu do daleka
Rekni mu, rekni m kdo tu nan ceka!
视频: 狂恋大提琴之杜普蕾实录remember Jacqueline du pre
看完了，我只想说，最真切的永远是最动人的，如凡高所说，“画一个男人，我就要画出他滔滔的一生”！
“有时人们说她有太过度的情感，我则非常地喜欢这点，因为年轻时原本就该在任何事情上有多余的情感，如果没有的话，随着时光的流逝，你还能演奏出柔美的乐曲吗？”
也许这世上最挑剔的便是人类的感官，包括心灵，当你接触过“更上层楼”的一切之后，就再也无法走回头路了。我相信冥冥中，杜普蕾与埃尔加一定有着某种渊源，因而她能将这首埃尔加的“大协”演绎成一座音乐史上的里程碑。
------朝来寒雨
狂恋大提琴之杜普蕾实录remember Jacqueline du pre
二十岁刚出头的年纪就成为国际古典音乐舞台上一颗璀璨的明珠－杰奎枉.杜普蕾，这位伟大的大提琴演奏家却在1987年因受到多发硬化症的困扰悲剧般的离开了自己热爱的演奏舞台。她的一生实在太过传奇，又太过浓烈，动人之处在于她的真实，她的自然，和她充满光彩的生命力，她以极大的才华征服了世界，又以一种近乎悲剧的生活结束了自己的演奏生涯，甚至是生命。杜普蕾的演奏蕴涵着一种稀世的天赋，级给予听者从未有过的感动和震撼。人的灵魂一旦被这种音乐所感化，其余生都将共鸣于这种不灭的余韵。
在这份记录中收录了不少从未公诸于世的片断，大部分是我们于1967年到1971年间为她拍摄的画面－那正是她的黄金时期。我们看到杜普蕾在二十岁芳华时就无畏地看着拍摄她的镜头，自然而大胆地展现其挑战世俗的个性，她用大提琴拨奏演唱流行歌曲，讲述自己虽然爱音乐却不想让演奏占据自己生活全部的态度⋯⋯
影片的前半部分大多都是杜普蕾在排练场合中的画面，从中我们可以看到她完整自我的真实流露：无比的艺术激情与充满感染力的欢笑。而后半部分则几乎都是挑战想象极限的杰出的现场演出实况。她如何在戏耍之中临时被要求随便选一首大篇幅巨作之下，立刻转换情绪开始演奏勃拉姆斯第二号大提琴奏鸣曲。也看她和帕尔曼、巴伦波音交换乐器，荒腔走板的拉奏鳟鱼五重奏的嬉闹场面。让我们看到这些当时的青年才俊和未来的大师当年年少轻狂的心情。换句话说，这部分的影片着重于她的音乐，而不着墨于她的生活。因为真正能不朽于人世的，是杜普蕾的音乐。致使她在音乐界以惊人的才能取得了空前的成功。虽然片中多的是其它演奏家谈论的她不世出才情和天份，但真正让她与二十世纪许多神童、天才不同的，却是这份无视于传统和古典音乐圈严谨自律规范的自由灵魂。
影片的结尾，当欣赏到杜普蕾演奏的埃尔加的大提琴协奏曲结束乐段的景象，在聆听音乐的同时把目光聚焦于这位大提琴皇后的脸部，领悟到为什么她的演奏是如此的具有持久的震慑力，这么令人终生难以忘怀。这就是音乐带来的全部魂魄，这就是杜普蕾予人的灵魂抓力。也正是为了让这种力量得以延续并感染更多已经敞开的心灵，我们制作了这部影片，留下音乐家杜普蕾在巅峰时期的概貌，亦弥足珍贵。
影片中部分作品：
1、勃拉姆斯：F大调第二号大提琴奏鸣曲
2、奥芬巴赫：大提琴二重奏
3、贝多芬：第三号大提琴奏鸣曲
4、勃拉姆斯组曲－录音室排练现场
5、舒伯特：鳟鱼五重奏
6、贝多芬：幽灵钢琴三重奏
7、埃尔加：大提琴协奏曲
视频: 门德尔松《大提琴作品：D大调无词歌》（杜普蕾演奏）
林徽因：「深夜里听到乐声」
这一定又是你的手指，
轻弹着，
在这深夜，稠密的悲思；
我不禁颊边泛上了红，
静听着，
这深夜里弦子的生动。
一声听从我心底穿过，
忒凄凉
我懂得，但我怎能应和？
生命早描定她的式样，
太薄弱
是人们的美丽的想象。
除非在梦里有这么一天，
你和我
同来攀动那根希望的弦。
选自《新月诗选》（1931年9月）
门德尔松《无词歌》介绍
无词歌，又称无言歌。是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁。它象浪漫歌曲一样，配有简单的伴奏，常以钢琴独奏形式演奏，在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。它既是器乐小品，其音域自然较之声乐曲更觉广一些。无言歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外，由于音乐形象比较单一，通常采用二段体、三段体的歌曲形式。德国作曲家门德尔松是无言歌的首创者，自1830年至1845年间，共创作四十九首无言歌，均系钢琴小品。贝多芬之后浪漫主义时期的钢琴音乐颇为兴盛，舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等名家都写过不少钢琴小曲。门德尔松的无言歌也正是这一时代的产物。他的无言歌曾编为八集出版每集均有六首曲子。最早的第一集（作品19）1832年在英国出版。第一集中的第三首A大调，副题为《猎歌》，旋律幽然可爱；第二集（作品30）中的第六首题为升f小调《威尼斯船歌》，旋律优美如歌；第三集（作品38）中的第六首注为“二重唱”，宽紧两种音符的旋律重唱，强调音乐的抒情性和描写性；第四集（作品53）中的第二首《浮云》、第五首《民谣》较有影响；第五集（作品62）中的第五首a小调《威尼斯船歌》和第六首《春之歌》，具有浪漫主义的抒情风格；第六集（作品67）中的第四首C大调《纺歌》，用了回旋性结构，形象生动，感情真挚，均为名曲。第七集（作品85）、第八集（作品 102），不常在音乐会演奏。作品109是他所作无言歌的最后一首，D大调，摇篮曲风格，旋律富有诗意，然而却有一股寂寞的感情，仿佛反映了作曲家死前的预感。
杰奎琳·杜·普蕾
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杰奎琳·玛丽·杜·普蕾，OBE（法语：Jacqueline Mary du Pré，1945年1月26日－1987年10月19日），著名的大提琴演奏家。
简历
杜普蕾生于牛津一个中产阶级音乐之家，她母亲是个不错的钢琴家，也是个天才教师。这个法国姓来自她父亲那边源于Channel岛的祖籍。就在她要过五岁生日前，初露音乐才华的她在收音机上听到大提琴的琴声，坚决要求学习大提琴。
之后，杜普蕾就学于Herbert Walenn的伦敦提琴学校，十岁时从师于知名音乐家William Pleeth，后来杜普蕾相继跟随卡萨尔斯，巴黎的Tortelier，和莫斯科的罗斯托波维奇继续学业。1956年获得Suggia奖。
1959年杜普蕾第一次公开表演她的艾尔加协奏曲；1960年她赢得皇后奖杯（Queen’s Prize），1961年在伦敦第一场演奏会成功完成，当时她的大提琴是一把1672年的斯特拉迪瓦里琴。一年后她先后演奏了几场埃尔加协奏曲，其中包括第一场后来成为历年传统的英国BBC音乐会。那一年开始，George Malcolm 成了她的奏鸣曲表演伙伴，而且二人开始联手为EMI录音。
1964年她和Stephen Kovacevich成为协奏曲伙伴。并首场演出了Priaulx Rainier的协奏曲。同年一位不知名的崇拜者送给她一把1712年的斯特拉迪瓦里---达维多夫斯特拉迪瓦里，此琴成为她今后的演出器材。到1965年她的声誉已经渐渐升高，1965年当她录制了她那场著名的埃尔加协奏曲之后，成为了有目共睹的一颗灿烂明星。同年她首次在美国演出。
1967年她与丹尼尔·巴伦波因结婚。年底与小提琴手平夏斯·祖克曼的会面促使后来三人组成了一个演出团。并录制了贝多芬和柴科夫斯基的三重奏。此时，全世界几乎都拜倒在杜普蕾裙下：她与阿胥肯纳吉、帕尔曼、祖宾·梅塔等年轻且充满魅力的音乐家成为了朋友。她本人也成为举世瞩目的最有名的演奏家之一。但是，从1971年七月开始，她开始受到一种奇怪病魔的骚扰，手指开始会偶尔失去知觉，演出开始受到影响。后来她的病被诊断为多发性硬化症（Multiple sclerosis），经历了一系列的病痛反复发作之后，她于1973年退出乐坛。她试图教授音乐，但是最终因为病症加重，于1987年十月病逝于伦敦家中。
其故事被改编为1998年电影无情荒地有琴天（Hilary and Jackie）
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy
（1809.2.3 - 1847.11.4)
德国作曲家、指挥家。
费利克斯·门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松，父亲是一位成功的银行家,费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。他的母亲是钢琴家,他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里(1805-1847)也是一位在钢琴和作曲方面的可造之材,而且是费利克斯珍贵的挚友。
费利克斯·门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏(op.1),十四岁组织自己的私人乐队,16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》,17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年,演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队,这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后,以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》(no.3,A小调)表现他的观感,虽然这两部作品是直到他1830-1831年访问意大利时才动笔写作的.在罗马与柏辽兹邂逅,并开始酝酿《意大利交响曲》(no.4,A大调)。下一个主要停留点是巴黎(1831-1832),在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国,完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国,在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》,取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下,次年他心爱的姐姐病故,给他以沉重的打击,加速了他的死亡。他于六个月后去世。
门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无飘渺画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。
门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈(在巴黎)、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特(1817年在柏林教他作曲)的鼓励。
他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。
门德尔松最早的"成熟"作品《仲夏夜之梦》序曲(1826)和《赫布里底群岛》(1830-1832)展现出他的精湛的技巧和独特的旋律风格,标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶段。在后来的作品中他的视野大为扩展(交响曲、协奏曲、清唱剧、合唱音乐、室内乐、钢琴曲、管风琴奏鸣曲、歌曲),但在"技巧"或表情方面却未见有多大的进展。他的很多音乐作品所共有的精练、美妙与和声上的规规矩矩在《以利亚》的伯明翰首演中达到登峰造极的境地,为维多利亚中期的音乐趣味定下了规范。但是他也大胆探索,那首被低估了的《宗教改革交响曲》(no.5,D小调)中不同寻常的结构和瓦格纳风格的先兆就证明了这一点。钢琴独奏《无词歌》是一些精致的小品,柔媚之极,以致使人无法一首又一首地连续聆听,但其中充满令人悦意的创新。他为《马太受难曲》所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴;而自从他指挥布业大厅乐队后,他的盛名开始蒸蒸日上;管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新标准。
主要作品有:
(1) 乐队:
五部交响曲(第二为交响康塔塔《颂赞歌》,作于1840年,第三为《苏格兰交响曲》,作于1842年,第四为《意大利交响曲》,作于1833年,第五为《宗教改革交响曲》,作于1830年);
序曲有:《仲夏夜之梦》(1826)、《赫布里底群岛》(1830-1832,又名《苏格尔山洞》)、《平静的大海和幸福的航行》(1828)、《美丽的梅露西娜传奇》(1833)和《吕伊·布拉斯》(1839);
钢琴协奏曲有G小调(1831)、D小调 (1837);
小提琴协奏曲(1844)。
(2) 合唱作品:
清唱剧有:《圣保罗》(1834-1836)、《以利亚》(1846-1847)、《耶稣基督》(未完成,1847);
交响康塔塔《颂赞歌》(1840,有人称之为第二交响曲);九首诗篇歌;九首经文歌。
(3) 戏剧音乐:
歌剧有:《卡马秋的婚礼》(1825)、《儿子与陌路人》(1829)、《洛雷利》(未完成,1847);戏剧配乐有《安提戈涅》 (1841)、《第一个瓦尔普吉斯之夜》(1831,1842)、《仲夏夜之梦》(1843)、《阿塔利亚》(1843-1845)、《俄狄浦斯在科洛纳斯》(1845).
(4) 室内乐:六首弦乐四重奏;三首钢琴四重奏(1822-1825);两首弦乐五重奏(1831,1845);弦乐六重奏(1824);弦乐八重奏 (1825);两首三重奏(D小调,1839;C小调,1845);小提琴奏鸣曲,两首大提琴奏鸣曲(1838,1843)。
(5) 钢琴:《升F小调随想曲》(1825);《E小调回旋随想曲》;六首前奏与赋格(1832-1837);六集《无词歌》。
(6) 管风琴:三首前奏曲与赋格(1833-1837);六首奏鸣曲(1839-1844)。
(7) 歌曲与主调合唱曲:十套钢琴伴奏的歌曲;十一套主调合唱曲。
巴赫：「托卡塔与赋格 Toccata und Fuge d-moll BWV 565」
不论从哪一个角度研究巴赫，都有巨大的困难挡路。音乐爱好者走进那一座座宏伟的宫殿般的作品时，几乎无法捉摸它们的布局和结构，会茫然若失，因为在欣赏那些几何奇迹般的严峻建筑之时，会感觉到一阵阵温柔的诗意侵袭整个身心，这诗意发自那巍峨建筑的一丝不苟的精美装饰。可是当他转而探索诗意的来源时，只看见一座秩序和逻辑永恒不变的建筑的墙和柱。评论家拜倒在那无限的智慧和专业知识面前，热烈寻找那喷发出信仰、渴望、欣喜之巨流的渠道。但他也被绝对数学和绝对诗意的二元统一所困惑，毫无办法之下，只好一小节一小节地解剖这些杰作，计数、筛洗、归类，此路不通，就走另一个极端，试图在每一根线条中读出其象征性因素，千方百计把它们焊接，岂知这一切本来就是配得整整齐齐的，他们真是大惑不解。
保罗•亨利•朗：「西方文明中的音乐」
